第176章(第1/3页)
尤其是刚从公安大学毕业那阵子，作为初入职场的小刑警，哪里缺人就把她往哪里去搬。而在这样的国际都市，最不缺的就是需要安保的种种重大场合。
什么涉外的大型展览啊、上万观众的演出啊，她们内部把这戏称为职业福利，边上班执勤边看展，不亦乐乎——才怪。
大多数时候齐浩然都不太能适应这样的情境，尤其是这个什么艺术圈，看多了那些挑战常识的表达。齐浩然只觉得自己朴素的价值观很受到冲击。
不过见多了也就见怪不怪了，因此已经成了有些阅历、可以带队的齐浩然在接到三水那个家伙的电话时，是完全没有想过会受到这样的震撼。
眼前这幅作品几乎是挑战她底线般地让她本能地绷紧了神经。
这也算“画”吗？
巨大的画布几乎占据整面墙，人形的轮廓在冷色调的层层叠叠中被拆解成细胞般的结构，左看右看，也像是一具被放大到显微镜尺度的人体剖面。紫与灰在树脂的封层下显得湿润而冰冷，内里的构成在灯光之下给人以仍在缓慢流动的错觉。
走近之后，那种不适感更加强烈。
画布的下层嵌着一圈圈透明的结构，像是被压扁的培养皿轮廓。齐浩然虽然没有专业背景，但也能看出那不是单纯的装饰。颜色的分布带着某种过分精确的规律：深紫色的区域像菌落一样向外扩散，边缘呈现出细密的锯齿状；粉色的薄层则像是被侵染的组织，在紫色的包围下显得脆弱而透明。
整幅画没有传统意义上的“主体”。那个人形更像是被无数微小生命占据的场域。它的边界模糊，四肢在接近画框的位置逐渐瓦解，化作一片片斑驳的色块，仿佛正在被某种无形的力量分解、吸收。
旁边的说明牌写着几行简短的文字：
人类并非中心，只是暂时的宿主。每一次感染，都是一次信息的迁徙。
作者：yiao
齐浩然盯着那几行字，喉咙里有些往外倒的紧张感。她无法说清自己是被恶心到了，还是被某种难以言喻的真实触动。
确实，画面在视觉上极其克制，并没有血腥，也没有做出更夸张的冲击力——其实越是盯着看，越觉得不过是一片长条形的光斑。可就算是上学时阅读理解艰难得分的齐浩然，也非常轻易的偏偏能够联想到身体内部那些从未被直视的过程：人体内大量细菌的繁殖，外来病毒的复制，最后是细胞的崩解。
周淼在她赶来的路上，简单介绍了一些这位叫姚婉婷的艺术家的信息，说是她的很多作品然刻意借用了微生物学的视觉语言。
比如那些像花一样绽开的形态，来源于电镜下的病原体图像；颜色则对应着实验室里的染色反应。科学在这里被转译成一种冷静的美学，人类的身体被放回与微生物平等的位置——既不是受害者，也不是主宰者，只是循环中的一环。
对了，三水当时还连叹了三声说这就是从她母亲那里延伸出来的灵感，看来还真是疯子和疯子玩得来。
对于这句话，齐浩然本来还不客气地呛她又在日常“迫害”周序教授。这对母女也是很有意思，不过这毕竟是周淼的家事，齐浩然也就只是仗着两人关系好、周淼自己也是很爱开涮的人才会直言不讳罢了。
可现在看着这作品，那树脂封层在灯光下泛着微弱的反光闪得人眼睛不舒服，把整幅画变成一个近乎标本式的存在。
这是艺术品吗？还是一块儿病理切片啊...把“感染”这一瞬间凝固成可供凝视的对象，这真的符合道德伦理吗？
想到这里，齐浩然忽然意识到，这种处理方式本身就是作品的一部分。姚婉婷并不是在再现死亡，而是在展示生命被无数更微小的生命穿透的状态，从而达成让看客——或者更主要是创作者自己获得从更高的层面俯视生命的视角。
这会让本就不珍惜生命的人更藐视生命吧...
齐浩然下意识地后退了半步，觉得有些反胃。
但话说回来，死者在哪里？这
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什么涉外的大型展览啊、上万观众的演出啊，她们内部把这戏称为职业福利，边上班执勤边看展，不亦乐乎——才怪。
大多数时候齐浩然都不太能适应这样的情境，尤其是这个什么艺术圈，看多了那些挑战常识的表达。齐浩然只觉得自己朴素的价值观很受到冲击。
不过见多了也就见怪不怪了，因此已经成了有些阅历、可以带队的齐浩然在接到三水那个家伙的电话时，是完全没有想过会受到这样的震撼。
眼前这幅作品几乎是挑战她底线般地让她本能地绷紧了神经。
这也算“画”吗？
巨大的画布几乎占据整面墙，人形的轮廓在冷色调的层层叠叠中被拆解成细胞般的结构，左看右看，也像是一具被放大到显微镜尺度的人体剖面。紫与灰在树脂的封层下显得湿润而冰冷，内里的构成在灯光之下给人以仍在缓慢流动的错觉。
走近之后，那种不适感更加强烈。
画布的下层嵌着一圈圈透明的结构，像是被压扁的培养皿轮廓。齐浩然虽然没有专业背景，但也能看出那不是单纯的装饰。颜色的分布带着某种过分精确的规律：深紫色的区域像菌落一样向外扩散，边缘呈现出细密的锯齿状；粉色的薄层则像是被侵染的组织，在紫色的包围下显得脆弱而透明。
整幅画没有传统意义上的“主体”。那个人形更像是被无数微小生命占据的场域。它的边界模糊，四肢在接近画框的位置逐渐瓦解，化作一片片斑驳的色块，仿佛正在被某种无形的力量分解、吸收。
旁边的说明牌写着几行简短的文字：
人类并非中心，只是暂时的宿主。每一次感染，都是一次信息的迁徙。
作者：yiao
齐浩然盯着那几行字，喉咙里有些往外倒的紧张感。她无法说清自己是被恶心到了，还是被某种难以言喻的真实触动。
确实，画面在视觉上极其克制，并没有血腥，也没有做出更夸张的冲击力——其实越是盯着看，越觉得不过是一片长条形的光斑。可就算是上学时阅读理解艰难得分的齐浩然，也非常轻易的偏偏能够联想到身体内部那些从未被直视的过程：人体内大量细菌的繁殖，外来病毒的复制，最后是细胞的崩解。
周淼在她赶来的路上，简单介绍了一些这位叫姚婉婷的艺术家的信息，说是她的很多作品然刻意借用了微生物学的视觉语言。
比如那些像花一样绽开的形态，来源于电镜下的病原体图像；颜色则对应着实验室里的染色反应。科学在这里被转译成一种冷静的美学，人类的身体被放回与微生物平等的位置——既不是受害者，也不是主宰者，只是循环中的一环。
对了，三水当时还连叹了三声说这就是从她母亲那里延伸出来的灵感，看来还真是疯子和疯子玩得来。
对于这句话，齐浩然本来还不客气地呛她又在日常“迫害”周序教授。这对母女也是很有意思，不过这毕竟是周淼的家事，齐浩然也就只是仗着两人关系好、周淼自己也是很爱开涮的人才会直言不讳罢了。
可现在看着这作品，那树脂封层在灯光下泛着微弱的反光闪得人眼睛不舒服，把整幅画变成一个近乎标本式的存在。
这是艺术品吗？还是一块儿病理切片啊...把“感染”这一瞬间凝固成可供凝视的对象，这真的符合道德伦理吗？
想到这里，齐浩然忽然意识到，这种处理方式本身就是作品的一部分。姚婉婷并不是在再现死亡，而是在展示生命被无数更微小的生命穿透的状态，从而达成让看客——或者更主要是创作者自己获得从更高的层面俯视生命的视角。
这会让本就不珍惜生命的人更藐视生命吧...
齐浩然下意识地后退了半步，觉得有些反胃。
但话说回来，死者在哪里？这
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